– garść inspiracji i wskazówki dla młodych fotografów, którzy pragną wziąć udział w konkursie fotograficznym „Lato w obiektywie 2018”
O tym, że warto poświęcać się swoim pasjom wie każdy, kto takową pasję posiada. Sama chęć sięgania po więcej i rozwijania się w materii własnych zainteresowań jest godna podziwu, ponieważ dzięki temu jesteśmy w stanie żyć pełnią życia, a przy okazji spełniając swoje aspiracje ofiarujemy coś światu. Dzielimy się swoimi spostrzeżeniami, wyrażamy własne zdanie i niejako mamy wpływ na kształtowanie rzeczywistości. Czasem nawet mamy ochotę, by o naszych zainteresowaniach dowiedzieli się inni, dlatego też poszukujemy, w jaki sposób możemy zaistnieć w najbliższym otoczeniu i pokazać to, co dotychczas chowaliśmy na dnie szuflady, czy skrzętnie gromadziliśmy na dyskach naszych komputerów. Na wprost naszym potrzebom wychodzę organizatorzy konkursów, jakich celem jest wspieranie talentów.
Okazję do pochwalenia się swoimi pracami stworzył Miejski Ośrodek Kultury w Lędzinach, który zachęca wszystkich młodych amatorów fotografii do wzięcia udziału w konkursie „Lato w obiektywie 2018”. Celem inicjatywy podjętej przez lędziński MOK, jest kształtowanie twórczej wyobraźni wśród młodzieży i dorosłych, popularyzowanie twórczości artystycznej oraz jakże cenna wymiana doświadczeń różnych grup fotografików, którzy będą mieli okazje zaprezentować trzy wybrane przez siebie fotografie w formacie 21×30 cm, składając je w zamkniętej kopercie w siedzibie MOK z adnotację „KONKURS FOTOGRAFICZNY – LATO W OBIEKTYWIE 2018”. Z prac konkursowych stworzona zostanie oczywiście wystawa, na której będzie można ujrzeć wakacyjne wspomnienia uchwycone przez obiektyw aparatu. Dla zainteresowanych konkursem pragniemy podsunąć kilka praktycznych wskazówek, które mogą okazać się przydatne podczas zabawy malowania światłem.
WSKAZÓWKA I – zaplanuj plener biorąc pod uwagę warunki pogodowe i nasłonecznienie
Piękna słoneczna pogoda nie jest wyznacznikiem dobrego zdjęcia. Wbrew pozorom słońce może nie być naszym sojusznikiem, ponieważ sprawi, że ostre światło ukaże zbyt mocne kontrasty. Idealny czas do zabawy z aparatem, to godziny tuż po wschodzie lub po zachodzie słońca. Wykonywane w tym czasie fotografie mają swój niesamowity klimat. Jeśli nie jesteśmy gotowi na pobudkę bladym świtem i poranne poświęcenie, możemy kierować się stopniem zachmurzenia. Najlepsze efekty osiągniemy przy delikatnym zachmurzeniu, gdy agresywne promienie słoneczne rozpraszane będą przez płaszcz chmur.
WSKAZÓWKA II – jeśli spędzasz lato w mieście i chcesz ukazać piękno lub brzydotę infrastruktury (nie zawsze to co ładne jest tylko ciekawe i atrakcyjne), zdecyduj się na poranny plener.
O poranku światło ma wręcz magiczną moc. Sprawia, że miejskie uliczki wydają się bardziej urokliwe, a przechodnie nie utrudniają nam pracy co chwila włażąc w kadr. Takie zdjęcie prezentuje się o wiele bardziej profesjonalnie, a osoba na nie patrząca jest w stanie dostrzec więcej szczegółów i poczuć klimat miejsca.
WSKAZÓWKA III – wybieraj teren, który jest ciekawie ukształtowany, gdyż wszelkie formy ukształtowania powierzchni terenu sprawią, że zdjęcie nie będzie cechowała monotonia.
Wybierając się w plener weź pod uwagę ukształtowanie powierzchni terenu oraz warunki pogodowe takie jak wiatr. Każdy ruch ukazany na fotografii, np. ruch źdźbeł trawy będzie wartościowy, ponieważ zdjęcie zyska dodatkową energię. Dobierając odpowiedni czas naświetlania jesteśmy wtedy w stanie
w prosty sposób ukazać magię zwykłych rzeczy.
WSKAZÓWKA IV – starajmy się, by kadr nie był oczywisty
W przypadku prac konkursowych rzadko sprawdzają się utarte schematy
i pejzaże robione w znanych punktach widokowych, które większość z nas zna
z przewodników i katalogów wakacyjnych wycieczek. Podejmijmy wyzwanie
i poszukajmy tego, co nas urzekło w danym miejscu. Bądź co bądź zdjęcie wykonujemy przez nasz osobisty filtr fotograficznej wrażliwości. Poszukujmy nietypowych plenerów, czasem ryzyko się opłaca i genialne ujęcia będziemy
w stanie wykonać nawet przy brzydkiej pogodzie w strugach deszczu. Pamiętajmy, że coś co nie jest oczywiste skupia najwięcej uwagi i budzi zainteresowanie.
WSKAZÓWKA V – postaw na ciekawy rekwizyt
Z rekwizytami najczęściej kojarzą nam się zdjęcia ślubne. Niegdyś pewnym standardem było stosowanie w trakcie sesji zdjęciowych walizki, gitary, parasolki czy innych rekwizytów, które teoretycznie miały za zadanie budować nastrój zdjęcia. Obecnie się od tego odchodzi i można rzec, że jest to nawet fotograficzne faux pas, czoś co wyszło z mody. Nie oznacza to jednak, że nie możemy fotografować przestrzeni stosując rekwizyty, np. przedmioty codziennego użytku lub elementy garderoby takie, jak chociażby słomkowy kapelusz, który budzi określone skojarzenia. Nie zawsze tematem fotografii, nawet wakacyjnych musi być człowiek czy natura.
WSKAZÓWKA VI – intrygujący kadr możemy wykonać nawet telefonem
W dobie dzisiejszej cyfryzacji i dostępności aplikacji pozwalających na ciekawą obróbkę zdjęć, śmiało możemy korzystać z narzędzi znajdujących się dosłownie w zasięgu naszej ręki, np. z telefonu. Oczywiście nie zastąpi on profesjonalnego sprzętu, gdzie ręcznie możemy ustawić wszelkie parametry, tym samym mając realny wpływ na końcowy efekt.
WSKAZÓWKA VII – czasem mniej znaczy więcej
Najważniejsze, by zdjęcia nie straciły na uroku i autentyczności w wyniku zbyt nachalnej obróbki. Czasem mniej oznacza więcej i ładniejszy efekt dają naturalne zabiegi fotograficzne. Zdjęcie oceniane jest przez pryzmat umiejętności autora nie Photoshopu.
Mamy nadzieję, że nasze wskazówki sprawią, że wykonanie ładnych zdjęć okaże się bajecznie proste, a wyłoniony w konkursie zwycięzca z dumą zaprezentuje swoje prace na wystawie i rozpocznie zawrotną karierę fotograficzna.
Życzymy powodzenia!
